Peninsula – Anemoia

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Aujourd’hui, j’ai décidé de ne pas me fouler. Je cherchais un album à écouter et je suis tombé bien malgré moi sur Anemoia de Peninsula, un pur cover Pink Floyd. En fait, le groupe venait de me suivre sur Instagram, alors je suis allé écouter ce qu’ils faisaient, histoire de leur rendre la politesse.

Peninsula est un projet né en face de l’île de Sky au Royaume Uni en 2018 et qui mélange improvisations floydiennes, titres à rallonge et musiques cinématiques. Anemoia ne comprend qu’un seul titre instrumental de vingt-cinq minutes et trente secondes.

Je sais, je râle souvent contre les groupes trop proches de leurs modèles, surtout de Pink Floyd et de Porcupine Tree. Mais ici le ton est donné, on ne te ment pas sur la marchandise, c’est assumé et c’est vachement bien joué. A tel point que passées les vingt cinq minutes, j’avais envie d’en écouter plus.

Les guitares de David, James et Tom sont à tomber par terre, un toucher gilmourien quasi parfait, bref un pied total. En plus des guitares, il y a un nourrisson qui gazouille, une basse, des claviers et Georges à la batterie qui donne largement le change.

Anemoia est une pièce en neuf mouvements qui alterne les styles entre Pink Floyd, post-rock et prog cinématique. Le titre commence par une guitare dans le plus pur style gilmourien de la période A Momentary Lapse of Reason pour glisser ensuite vers des sonorités plus anciennes.

Puis vient un passage post-rock cinématique avec les babillages du nourrisson et des chants de baleines auxquels succèdent une guitare acoustique et des claviers.

La guitare électrique revient, moins floydienne et plus dans le style Steve Rothery cette fois, agrémentée de quelques bruitages industriels à la ‘Welcome To The Machine’.

Puis Pink Floyd revient vers la dix-huitième minute façon Dark Side of The Moon en quasi cover cette fois, que ce soit la rythmique ou bien les guitares avant de reprendre le thème cinématique du bébé et des cétacés.

Anemoia s’achève alors sur un long solo de guitare bluesy stellaire aux consonances très floydiennes.

Si le nom du groupe Pink Floyd comme celui de son guitariste David Gilmour apparaissent régulièrement dans cette chronique, ce n’est pas par hasard. Peninsula est clairement habité par cet univers musical et le revendique.

Nine Stones Close – Traces 2021

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Teeshirt : Cris Luna – Maëlstrohm 2014

Voici dix ans, Adrian, Brendan, Marc, Neil et Eric enregistraient Traces, le premier album du groupe Nine Stones Close.  

La line up du groupe, menée par le guitariste Adrian Jones, a bien changé depuis, avec entre autres les départs de Marc et de Brendan. En comptant St Lo sorti en 2008 (un disque instrumental écrit par Adrian), seuls quatre albums ont vu le jour en treize années.

En début d’année, Adrian décidait d’offrir une cure de jouvence à Traces ainsi qu’une édition vinyle très limitée. Et bien évidemment, si je vous en parle, c’est parce que j’ai le bonheur de posséder un des deux-cent-cinquante exemplaires de cet album, avec sa pochette revisitée pour l’occasion par Antonio Seijas.

Adrian va sans doute râler, mais si je suis tombé amoureux de Nine Stones Close la première fois, ce fut grace à une voix, celle de Marc Atkinson, un artiste que je suis depuis ses projets solo comme dans ses différents groupes Riversea et Moon Halo. Marc possède un timbre feutré, chargé de mélo, qui brille particulièrement sur les pièces lentes. 

Et cela tombe bien, puisque Nine Stones Close donne dans le planant avec des nappes de claviers et des guitares floydiennes. En plus d’avoir d’un chanteur à la voix unique, Traces possède un guitariste au feeling extraordinaire. La combinaison des deux donne des morceaux d’une grande beauté, magnifiés dans cette réédition. 

Les claviers de Brendan se contentent d’atmosphères planantes et la batterie semble quasiment anecdotique sur cet album. Mais cela va avec style de la musique.

Le vinyle débute sur le court instrumental ‘Reality Check’ qui nous met tout de suite dans l’ambiance et s’achève par un grand format en trois parties, ‘Thicker Than Water’, le titre certainement le plus énervé du disque. Entre les deux se glissent trois autres morceaux dont le sublime ‘Falling To Pieces’, qui est de loin mon préféré avec le long ‘Threads’.

Je vous recommande d’écouter Traces le soir, au calme, dans une pièce aux lumières tamisées, quand la maison s’est endormie. En plein jour, il n’a pas la même puissance évocatrice.

A l’occasion, essayez également le dernier album en date du groupe, Leaves, sorti en 2016. Vous y entendrez un nouveau chanteur, un disque très différent mais non moins intéressant.