Je continue avec mes photographies de vacances en Sardaigne, il faut bien rentabiliser la péllicule. Cette image aurait pu faire partie de la série lever de soleil. Elle a été prise le premier matin sur la plage où je descendais chaque jour. Elle reflète assez bien cette semaine de vacance dans le Nord-Est de l’île, de belles lumières, la mer, la plage et le soleil avec parfois quelques nuages.
Pour la petite histoire, c’est une touriste qui assistait au lever de soleil avec son appareil photo qui m’a incité à m’éloigner du bord de l’eau pour englober les parasols et les transats sur l’image. Donc merci à elle, même si elle ne voulait probablement pas mettre de sable sur ses chaussures.
Nikon Z8, Niikor Z 24-200 mm, 1/100s, f/11, ISO 64, 24 mm
J’ai donc enfin vu Soen en live. Et ils ont principalement joué leur dernier album Memorial bien évidemment. Sauf que je l’avais pas écouté sorti du single ‘Violence’ qui m’avait quelque peu déstabilisé.
Ben oui, Soen je le déguste principalement pour la sublime voix de Joel capable de m’émouvoir comme peu d’autres. Et là, surprise, il durcissait le ton, invitait une chanteuse à ses côtés et renonçait à ses talents de crooner. Pourtant, en live, sans doute fasciné par son aura magnétique, j’avais plutôt accroché aux nouveaux morceaux que je ne connaissais pas. Alors je suis parti du concert avec un exemplaire de Memorial dédicacé. Le lendemain, il tournait sur la platine et, nouvelle surprise, je l’ai tout de suite adopté.
Je disais souvent, en parlant de Soen, que j’aimais leur musique sans pouvoir en donner vraiment la raison. Eh bien c’est fini. J’adore Soen et je sais maintenant exactement pourquoi. Memorial, moins centré sur la voix de Joel, dévoile des musiciens talentueux qui jusque là restaient dans l’ombre du chanteur.
Memorial ce sont dix titres courts pour un peu moins de trois quart d’heure d’enregistrement. Deux des morceaux tranchent tout particulièrement ici, il s’agit de ‘Hollowed’ chanté à deux voix aux côtés de Elisa et du bluesy ‘Vitals’ au grand piano où le timbre de Joel est méconnaissable.
Si Memorial débute de manière musclée, limite martiale avec un ‘Sincere’ rythmé et metal, au bout de trois minutes de maltraitance assumée, Soen livre un break apaisé aux couleurs chaudes avant de replonger dans la violence. C’est cette forme d’écriture, d’abord déroutante mais redoutablement efficace, qui prédomine sur tout l’album.
Le groupe use de refrains ravageurs comme dans ‘Unbreakable’, de soli de guitare à tomber par terre et de breaks au chant pour mieux revenir en force juste après. Les guitares de Cody s’expriment enfin pleinement sur Memorial. J’ai l’impression, qu’auparavant son travail restait nettement plus au second plan. Presque chaque titre livre son solo déchirant comme dans ‘Fortress’ ou floydien comme dans ‘Hollowed’.
Memorial se révèle rugueux et soyeux à la fois, une douce violence qui met en valeur le travail d’un groupe plus que la voix d’un chanteur. Evidemment, les aficionados de Soen pourraient être déstabilisés au début mais pour ma part, je classe Memorial dans les meilleurs albums écrits par le groupe à ce jour.
Encore un qui rentre dans mon top 2023 décidément de plus en plus chargé.
Sinon, Samedi prochain, Chez Paulette près de Nancy, l’association Arpegia organise un concert avec deux groupes dont je vous ai déjà parlé, Plus 33 et Amarok, alors si vous êtes dans le coin, déplacez-vous, ce sera forcément un beau concert.
Oui, il a une sale gueule, un sale caractère aussi. Je ne sais même plus le nom de ce gros volatile, si le marabout d’Afrique, merci Google. Par contre je me souviens l’avoir photographié dans la volière africaine du Parc de Villars Les Dombes mi août. Je crois que le bestiau m’aurait bien bouffé s’il avait eu des dents, toujours est-il qu’il voulait en découdre avec moi.
Le photographie animalière dans un parc est nettement moins sportive que dans la nature il faut bien l’avouer. C’est même trop facile. Il suffit de s’approcher en fait. Donc je me suis approché, de toute façon je n’avais pas d’équipement pour ce genre de sport.
Nikon Z8, Nikkor 24-200 mm, 1/500s, f/6.3, ISO 200, 160 mm.
Ma passion pour les polars nordiques finira par avoir ma peau.
J’ai acheté le roman de Mads Peder Norbo avant de partir en vacances en septembre et le je termine la nuit d’Halloween. Un mois et demi pour quatre cents pages, presque un record de lenteur.
Il faut dire que je n’ai rien compris à cette histoire groenlandaise dans laquelle plusieurs affaires se croisent avec une multitude de personnages aux noms impossibles à prononcer. Qui est qui, ? Fils, demi-sœur soeur, père ? L’auteur entretient la confusion, mélange les époques et comme de mon côté, j’ai lu le roman en pointillé, je me suis perdu en chemin.
J’ai bien compris que Norbo racontait une expérience menée des soldats américains sur la résistance au froid, qu’il était question de la souveraineté du Groenland, qu’il y avait plusieurs affaires à différentes époques, mais pendant tout le roman, presque jusqu’à la fin, j’ai été complètement largué. Par chance il y a quelques personnages auxquels on peut se raccrocher comme Matthew et Tupparnaq. Par contre, pour ceux qui gravitent autour, ce fut nettement plus compliqué.
A la fin du roman j’ai réussi à raccrocher les wagons et avoir une vue d’ensemble sur le roman. Mais pour bien faire, il faudrait que je relise le livre. Et sincèrement, je n’en ai pas la force.
La seconde sortie photo nous a conduit dans le Ried à la recherche des martins pêcheurs. Un oiseau que je rêve de photographier depuis que j’en ai vu des clichés. Robert, mon mentor, connaît plusieurs spots secrets où ces petits piafs ont l’habitude de de balader. Tout juste s’il ne nous bande pas les yeux pour y aller. Car si trop de personnes connaissaisent ses spots, les oiseaux se feraient plus rares.
Voici donc un martin pêcheur capturé dans mon collimateur. Il est devant moi, à quelques mètres, inconcient que deux humains braquent sur lui leurs objectifs démeusurés. Il ne va rester que quelques secondes immobile avant de s’envoler à toute vitesse vers une autre branche. Il faut être rapide, silencieux, réactif et ne pas se louper, nous n’aurons en une matinée que deux ou trois opportunités de le photographier. En gros vingt secondes cumulées sur quatre heures d’attente. Oui, il faut être patient.
J’utilise ici un doubleur de focale Nikon qui double également mon ouverture mais j’ai eu de la chance, l’arrière plan était relativement éloigné du sujet.
Nikon Z8, Nikkor 200-500 mm, Nikkor TC-20E III, 1/500s, f/11, ISO 1800, 1000 mm
Les 28 et 29 octobre dernier l’association Des lumières dans les yeux organisait le salon caritatif du flipper dans notre commune. Une cinquantaine de machines allant de la borne d’arcade au flipper étaient exposées et libres d’accès pour une partie aux visiteurs venus nombreux.
Lorsque j’étais adolescent, chaque bar ou presque possédait son juke box, son flipper, sa borne d’arcade ou son baby foot. Mais ces machines ont peu à peu déserté ces lieux de perdition.
Si je n’ai jamais été un grand amateur de flipper, j’ai toutefois pensé que cela pourrait faire un chouette sujet de photographie. Alors j’ai pris le Nikon et suis allé à la Salle des Fêtes d’Illkirch découvrir cette animation du week-end.
Il s’agissait d’un salon caritatif, les bénéfices servant à acheter des flippers et des baby-foot dans les hôpitaux.
À l’entrée, j’ai demandé à la personne chargée de la caisse si je pouvais faire des photographies. Elle m’a renvoyé vers les gens de Des lumières dans les yeux et cela tombait bien puisqu’un de mes collègues, très impliqué dans la vie associative locale, participait à cette manifestation. J’ai pu sortir mon boîtier de son sac et photographier tranquillement les joueurs venus très nombreux renouer avec le plaisir du flipper. Dans l’ensemble, les personnes ont réagi positivement à l’objectif sauf une maman qui n’a pas voulu que j’immortalise son bambin, chose que je comprends parfaitement. Dommage, il payait au baby foot.
J’ai commencé ma promenade par les juke box, des machines qui m’ont toujours fascinées. Un des bénévoles présent les a mises en route pour que je puisse faire de plus belles images. Il m’a également laissé grimper sur l’estrade pour capturer l’ensemble de la salle et a actionné une machine à sous afin que les cadrans tournent devant mon objectif. Bref j’étais aux anges.
Après, il a fallu passer aux choses sérieuses : les flippers. Mais comment photographier ces machines ? J’ai commencé par le plus facile, des perspectives de machines avec les joueurs concentrés devant. Le tout était de saisir des visages expressifs.
Ensuite j’ai attaqué quelques individus isolés, concentrés sur leur partie. J’aurais pu me faire jeter mais la plupart des personnes semblaient contentes d’être photographiées. C’est là que j’ai vu le Coup de poing et ces athlètes prêts à battre le record de la machine. J’avoue que cette série m’a donné beaucoup de mal, il fallait photographier contre la lumière à grande vitesse et saisir l’instant clé avec précision. C’est un papa portant dans les bras son garçon boxeur qui m’a offert la bonne image après avoir vainement tenté de photographier une jeune fille pourtant consantante.
Je me suis également essayé à la photographie des détails des flippers sans grand succès. Il faut dire que les machines étaient presque toutes prises et que les reflets sur les vitres ne facilitaient pas vraiment l’exercice.
Après une heure de shooting et soixante dix clichés, je suis rentré à la maison développer mon travail, car honnêtement, le niveau sonore dans la salle des fêtes était assez insupportable entre les cris des joueurs et le bruit des machines. J’aurais dû mettre des bouchons comme pour un concert.
L’année 2023, même si elle n’est pas encore achevée, aura été pour moi celle de la photographie animalière, plus précisément celle des oiseaux. Grace à mon ami Robert qui m’a améné sur plusieurs spots à cuicuis, j’ai pu apprendre l’exercice de l’affut en tenue de camouflage et attendre le bon moment pour capturer l’image d’un oiseau.
La première sortie fut programmée au Kaiserstuhl en juillet, période de nidification pour les guêpiers. J’ai appris que cette image ne pourrait pas concourir dans une compétition car l’oiseau est posé sur un piquet. Je ne suis inscrit à aucun concours photographique, mais je trouve dommage cette restriction. J’aime bien cet oiseau posé sur un piquet soutenant la vigne, noyé dans le ciel bleu.
Le guêpier est un oiseau très vif et les réglages s’en ressentent avec un temps de pose de 1/3200 de seconde qui oblige à monter en ISO. Photographier à bout de bras avec un 500 mm au bout du Z8 s’avère un exercice de musculation des plus intéressant surtout lorsque cela dure plus d’une heure. La parade est d’utiliser un trépied avec une tête à cardant, mais bon voilà, je n’en ai pas.
Nikon Z8, Nikkor 200-500 mm, 1/3200s, f/5.6, ISO 1000, 500 mm
Je l’ai trouvé trônant en bonne place au rayon vinyles de la Fnac en édition orange. Toutefois, refroidi par un certain The Future Bites, j’ai passé mon chemin. Rentré à la maison, j’ai tout de même hésité. Allez, juste une écoute pour voir. Mais pour cela, il fallait l’acheter, ne serait-ce qu’en digital. Alors, radin comme je suis, j’ai activé mes six mois d’essais gratuits sur Apple Music, moi qui n’écoute jamais de musique en streaming, oui, juste pour écouter The Harmony Codex, le dernier album de Steven Wilson.
Et après une seule écoute, j’ai regretté de n’avoir pas pris le vinyle à la Fnac. D’ailleurs j’y suis retourné le lendemain matin à l’ouverture et ils avaient encore l’édition orange.
J’ai rarement trouvé qu’un album portrait aussi bien son nom. Wilson nous a habitué à toutes sortes de frasques : metales, alternatives progressives, électro, pop, expérimentales et pour la première fois, il trouve le juste équilibre avec The Harmony Codex.
L’album de plus d’un heure et dix morceaux dont trois pistes de plus de près de dix minutes chacune, combine instrumentaux dignes des expérimentations de Porcupine Tree et des titres plus accessibles comme le duo avec Ninet Tayeb sur le tube ‘Rock Bottom’, un morceau à tomber par terre. Et ce n’est pas tout, Théo Travis, Adam Holzman, Pat Mastelotto, Craig Blundell sont également de la partie avec bien d’autres artistes. Wilson a toujours bien sû s’entourer en solo.
Pourtant ma première impression, avant d’arriver au titre ‘Impossible Tightrope’ était que j’avais bien fait d’économiser dix euros et quatre-vingt dix neuf cents pour du Steven Wilson pépère, un peu pop et sans grande ambition. Une fois les dix minutes instrumentales passées, mon oreille a continué à écouter les titres d’une toute autre manière.
Le second électrochoc est venu avec ‘The Harmony Codex’ où Rotem Wilson lit le texte. Un grand format cinématique à la Hans Zimmer, clairement répétitif, qui rappelle beaucoup les expériences musicales dans les albums hors séries de Porcupine Tree il y a très longtemps de ça.
Mais résumer The Harmony Codex à trois titres, même s’ils me font un effet de fou, serait affreusement réducteur. Il faudrait parler des trouvailles sonores de ‘Economies Of Scale’, du solo de Niko sur ‘Time Is Running Out’ et de la voix vocodée mais surtout du dernier titre , le long ‘Staircase’ qui cette fois joue entre pièce chantée et BO de film à la manière de Vangelis.
Je crois que si Steven Wilson avait voulu composer un album pour moi, il aurait écrit The Harmony Codex. Et dieux sait que le bonhomme m’énerve souvent. Il a déjà pondu de véritables chefs d’œuvres, mais là, il frise l’absolue perfection avec un disque qui saura en plus toucher un assez large public.
Évidemment The Harmony Codex va bousculer encore le classement 2023 pour le titre de l’album de l’année. Cela va être très difficile de départager tout ce petit monde d’autant que d’autres merveilles arrivent.
Voici le premier tag que j’ai découvert dans le fort, un texte indéchiffrable peint sur un mur derrière la porte d’entrée d’un bâtiment ruiné. C’est lui qui m’a donné envie de m’aventurer entre les murs fissurés, sous des toits ajourés et au milieu des ronces et des vipères pour découvrir d’autres oeuvres picturales sardes.
J’aime la composition de l’image, la porte qui encadre de tag et le contraste produit par la végétation rampante au premier plan. C’est pour cela que j’ai opté pour une assez grande profondeur de champ (f/9.0) même si j’ai dû descendre à un temps de pose assez long (1/30s, la limite pour moi sans trépied) afin de rester à 64 ISO.
Nikon Z8, Nikkor Z 24-200 mm, 1/30s, f/9.0, ISO 64, 36 mm
Depuis quelques temps, mon iMac s’essoufflait dangereusement avec des pertes du Bluetooth et de furieux ralentissements. Alors j’ai commencé à regarder le catalogue Apple, MacBook, iMac, Mac mini. Rien ne me convenait tout à fait et pour mes exigences opérationnelles, le budget commençait à 2500 euros. Ouille !
Alors je me suis demandé pourquoi ne pas mettre à niveau mon iMac vieux de six ans. Il possède un écran 27 pouces, une carte graphique dédiée, un i7 quatre coeurs, il pourrait peut-être bénéficier d’une cure de jouvence.
J’ai contacté MacWay, spécialiste de ce genre d’opérations à coeur ouvert et après avoir vérifié le modèle, le réparateur m’a proposé une upgrade de la bête : remplacement du disque dur de 2 Go par un SSD et doublement de la capacité mémoire vive, passant de 16 à 32 Mo.
Le plus cher dans l’opération était le transfert des données, plus d’un terra octet à basculer d’un disque à l’autre avec en bonus quelques fichiers corrompus.
J’ai du me séparer de mon unique ordinateur pendant trois jours. Plus de développement photo, plus de montage vidéo, plus de blog pendant trois soirées alors que j’ai pas mal de retard dans mon travail.
J’ai cru que je ne le recevrai pas pour le week-end, ce qui aurait interrompu mon activité médiatique pendant une semaine. Pas de photo publié, pas d’article, pas de chroniques en images. Par chance, vendredi j’ai reçu un SMS, un mail et un appel téléphonique pour m’avertir que l’opération s’était bien passée et que je pouvais venir chercher mon gros bébé.
A part la version iOS qui n’était pas la toute dernière (longue mise à jour), empêchant certains logiciels de fonctionner, la machine semblait avoir repris du poil de la bête. Plus de ralentissement avec iTunes et Lightroom, plus de perte de connexion avec le clavier et la souris, iMovie de nouveau fluide et le mail relevé instantanément, l’iMac semble reparti pour quelques années, enfin j’espère.
Parce que à la base, si j’ai opté pour Apple, c’est dans l’espoir de le faire durer plus longtemps que mes précédents PC qui tenaient trois années maximum avant de partir en fumée. Ecologiquement parlant, cette mise à jour est tout de même préférable à un nouvel achat alors que la machine fonctionne toujours.
Comme pour mon téléphone, ma voiture ou ma chaine hifi, je ne cours pas après le dernier modèle et reste fidèle à mon matériel jusqu’à sa fin de vie. Par contre, je l’avoue qu’en photographie, mon comportement est nettement moins vertueux mais je promets de me calmer. En plus, à chaque fois, je revends le matériel pour lui offrir une seconde vie.
Sur ce, je vous laisse. J’ai une centaine de photos en retard, une Chronique en Images à monter, plusieurs articles de blog à préparer et du tri à faire dans ma boite mail.
